Kaiyun官方网站登录入口网址 看完央视8套的康洪雷新剧，我连发感叹：终于有部像样的年代剧了

果然，国产古装剧的局面需要大导演来打破。

毫无疑问，古装剧是当下国产剧中最炙手可热的宠儿。

从《父母爱情》、《鸡毛飞上天》时期通过口碑慢慢走红，到《觉醒年代》、《山海经》阶段慢慢走红，再到《人间世界》成为爆红全网的古装剧，终于迎来了自己的好时光。

但你有没有发现，这两年，古装剧很多，大片却不多？

今年最受期待、阵容最强的古装剧有年初李乃文、宋春丽等人主演的《我们的日子》、陈晓的《人生之路》、《梦里》等。肖战不久前完成的。 《那片海》的收视率不能说不好，但距离《在人间》的成功还差得很远。

问题仍然在于底层的故事。

古装剧是国产剧中工艺最好的一部。仅仅依靠血腥引人入胜的剧情和精良制作营造出的时代感，可以让观众越看越过瘾，但还不足以真正打动人心。

接下来，几部古装剧蓄势待发，比如正午阳光的《大江大河3》、郑晓龙的《南北》、康洪雷的《父辈的荣耀》等。

但是，你必须等待才能看到它。

上半年已经过去了。今年真的不会有一部现象级的古装剧了吗？

没想到，CCTV 8却沉默不语云开APP·登录入口，在9点30分的黄金时段上演了一部好剧——《父亲的草原母亲的河》。

确实给我一种“久病坐卧”般的颤栗感。

光是导演就让人期待。

康洪雷.

看看演员，没有一个是一流的，甚至是一流的。他们都是丁永岱、斯琴高娃、土们、于慧、阿云嘎等实力派演员，讲述着蒙古大草原上的故事。

该剧简单，古装气息浓厚Kaiyun官方网站登录入口网址，但似乎缺少一些热门古装剧的爆款氛围。

真的可能吗？

深夜播出一集，全国收视率第一。

比收视率更让人兴奋的是导演康洪雷表示：“为家乡拍一部电视剧一直是我的愿望，《父亲的草原母亲的河》让我实现了这个愿望，而且我完成得很简单”并且毫不犹豫，生动地。”

我相信这个拍过《激情岁月》《士兵突击》《我的团长我的团》的蒙古人的话。

该剧的演员名单中，图们老师和谢园老师都离开了我们。

从某种意义上来说，这部剧也是观众与两位表演艺术家最后的告别。

那么，让我们一起走进父亲的草原和母亲的河流吧。

1、上场：无法治愈的肺结核和不能大声演奏的大提琴。该剧讲述了一代人的命运故事。

《父亲的草原母亲的河》，顾名思义，讲述了扎根草原的莫家三兄妹的成长故事。

然而，导演康洪雷从一开始就没有把目光放在内蒙古大草原上。而是先把目光聚焦到了莫家二公子从南京坐火车去内蒙古的那一幕。

这场戏无论是镜头语言还是画面质感都远远优于很多古装剧，1960、1970年代的味道扑面而来。

那种年代感不再依赖于抢眼的滤镜或时代标签，而是依赖于每人一只军水壶、沿途的时代歌曲等精准的细节。

观众们仿佛跟随主角，排着长长的队伍，在阵阵热烈的歌声中登上了驶离内蒙古的火车。

但康洪雷在这里改变了故事。故事没有让故事跟着火车直接开往内蒙古，而是回到了一个月前南京三兄妹的故事。

为什么？

因为康洪雷想要讲述的不仅仅是草原上的故事。

这也是人的命运。

拍摄草原上的奔马和夕阳很容易，但拍摄莫氏三兄弟是如何被时代的浪潮推向那片广阔的草原就更难了。

康洪雷从三个角度将人物的命运展现得淋漓尽致。

一，莫家的老四。

把他推到草原的，是一种不治之症的肺病。

韩昊霖饰演的莫家最小的成员，从一开始就遭遇了不可预知的命运。

在医院，莫妈妈从医生那里得知，孩子基础不好，后续营养跟不上。 “剩下的日子可能不会太长了。”

莫妈妈牵着孩子的手，一言不发地走出了医院，但莫家老四这个臭小子，却已经偷偷听到了医生的话。

按理来说，他是最没有理由去草原的人，但谁能想到，正是草原治好了他的病。

第二，莫家三姐。

将她推向草原的，是一次致命的失误。

故事一开始，这个敏感又自尊的女孩就被当成间谍关押了。

原来，三姐厌倦了十几个人共用的厕所，为了能用上干净舒适的卫生间，就到自家隔壁的外国领事馆去上厕所。

这个厕所可以免费使用吗？果然，他被保安拘留了。

幸好片儿警方及时赶到，在街上调取证据，并揭露了他与保安上级的关系，终于将他抓了出来。

路上，警察翩儿让她不要叫叔叔，要叫国斌哥哥。回到家后，他帮她掩盖了上厕所的细节，称她是因为内急才被抓的。

看起来是一等一的好人？

但事情并没有那么简单。

这位国斌哥哥让女孩有什么事就去找他。果然，三姐找到了自己打工的地​​方，希望能找到技工学校。

国斌哥说起困难，三姐说：“很难，所以才来找你。国斌哥，只要能上技校，我什么都答应。”

国斌哥沉默了一会儿，然后问她：“你真的愿意做任何事吗？”三姐肯定地点点头。

男人此时撕掉了所有的虚伪，站起身来，拉下了房间里的窗帘，转头对三姐道：“我现在就想要。”

这一刻，三姐的命运彻底改变了。

为了改变命运而付出的代价正在等待着她。

第三，莫家的老二。

把他推到草原的，是那把不会拉的大提琴。

这个怀揣音乐梦想的年轻人从小就练习小提琴，但生活的重担逐渐湮灭了他的梦想。在巷子里，他感到委屈、窒息。

家里的地方太小了。他练琴的地方离厕所只有一步之遥。他这边蹲在马桶上，那边弹钢琴。他怎样才能练琴呢？

更何况，还有和父亲没完没了的争吵，没完没了的思想学习。

他急于走出家门，当下乡的号召开始时，他第一个上去写下了自己的名字。

就这样，莫家三兄妹一一开启了命运的轮盘。有一天，他们将被命运的列车一一送往草原。

在那里，阿云嘎饰演的善良真诚的草原少年，将抚慰莫三妹的心。

草原上热心的牧民将拯救莫家小弟的生命。

而最迷茫、最迷茫的莫家老二，也会逐渐在乌兰牧骑中找到自己，从一个假英雄转变为一个真正的英雄。

与很多时代一开始就迫不及待地抛出一系列古装名场面相比，康洪雷慢慢地、从容地把三兄妹前世的背景和场景一一铺开，为未来奠定了基础。故事。

总之，并不是每个留在家乡的人都会像他父亲一样生活。他们僵硬的四肢和心脏只能重重地摔在地上，或者被打碎，或者被砸得粉碎。

而正是在广阔的大草原上，年轻人的命运迫切需要改写。

2.演员：韩浩霖的气场、谢园的棱角、丁永岱的军礼支撑着故事。

没有当红的演员，或许这样的古装剧才是观众想要看到的。

而康洪雷选拔的天才球员个个都很精彩。

第一名，谢园。

谢园老师已经去世了，但他在这部剧中的表现却让人更加怀念这位老演员。

谢园饰演的莫家父亲戏份不多，但表演却深不可测。

仅有的几次出场，穿着旧睡衣、神情茫然的状态，将一个经历过家族没落的中年男子的往事演绎得淋漓尽致。

他大声跟大家打招呼，看到街道办事处的人，就站直了身子。他看上去真诚、微笑，但又显得如履薄冰。

人性的复杂与无奈，被时代的洪流冲刷掉的痕迹，存在于人物的每一个细节之中。

谢园演得真好。

尤其是和儿子分别的那一幕。莫家二大公子一早就偷偷离家出走，不想与任何人告别。然而，谢园饰演的莫家老父亲一早就在门口等候。看到儿子出去了，他满脸笑容的说道。新买的大提琴被递给他，请他收下。

莫老儿却一脸淡然，没有多说什么，转身就走。

冷冷的街道上，莫家的老父亲一个人被冻僵在原地。镜头甚至不需要拍谢园的表情。正是通过谢园迟缓的动作捕捉到了一位老父亲的悲伤。

寥寥几笔，勾勒出命运的粗糙边缘。这真是令人惊叹的表演。可惜以后再也见不到了。

第二位是韩浩霖。

这位年轻的老演员，是徐峥最喜欢的演员，也是《庆余年》中的青年男主角，演技非常稳定。

一名患有肺病和性早熟的年轻人复活了。

每一个动作、每一个表情都充满了灵气，尤其是莫家二公子过生日的那一幕，全家人围坐在一起，将敬酒的那一幕演绎得精彩而生动。既傲慢又聪明，真是太有趣了！

这个角色就像一个活跃的因素。如果不是韩浩霖的表演，第一集的故事就太沉重、压抑了。

第三位是李洪亮。

康洪雷最著名的演员大概就是《士兵突击》中的马小帅，他是七连57年历史上的第5000名战士，也是最后一位战士。

在这部剧中，他饰演的莫成明是该剧的主角，也是一开始最不讨人喜欢的角色。

虽然开场没有任何情绪的爆发，人物的性格也过于冷漠和疏远，但正是这种迷茫的状态与人物进入草原后的变化形成了鲜明的对比。

康洪雷很懂得用演员。

第四位是王同辉。

他饰演的哥哥国斌是开场最令人惊喜的角色。

他看似忠诚、稳重、善良、可靠，但转眼间，他的真面目就暴露在了美丽的三姐面前。

在《警察荣誉》等剧中表现出色的王同辉，将这个虚伪的反派演得如此精彩。这就是所谓的变脸演技。

最后一位是丁永岱。

事实上，这位资深古装演员只出现在第2集和第3集的预告片中，但这张脸一出现在古装剧中，就已经充满了戏剧性。

尤其是儿子墓碑前庄严的军礼，饱含深情，让人看了感到自豪。

当然，接下来还有阿云嘎饰演的像草原一样温柔善良的纳木海。

斯琴高娃饰演“金线”草原妈妈。

涂们饰演的草原牧民。

侯岩松等饰演的草原干部都值得期待。

果然，在康洪雷创作的古装剧中，哪怕配角只出现一两集、不到几十句台词Kaiyun官方正版下载，你依然可以揣摩出他的人生和性格。每个人都在剧中讲述自己的故事。这就是演艺学院的广阔草原。

3、突破：古装剧如何真正打动观众？康洪雷的剧或许就是一个很好的例子

古装剧当然很受欢迎。

尤其是央视的古装剧，只要播出，几乎都会火爆。

但收视火爆的背后，古装剧也逐渐形成了新的套路。有幕后的演员，有破圈的情感，但底层的故事总是缺了点什么。

至于曾拍摄过《士兵突击》和《我的团长我的团》的康洪雷，这部献给家乡的作品并不缺乏底蕴。

为了展现这个背景，康洪雷用了两个技巧。

一是真实感。

开拍前，导演就定下了创作的大基调：

“这部剧跨越了一个广阔的时代，最让我印象深刻的是我们在‘如何还原时代’上付出的努力。拍摄过程中，所有演员从内衣到外衣，都变成了1960年代（1960年代）的服装风格、道具、场景等都需要涂层，才能营造出强烈的时代感。从里到外相信这是真的，观众才会相信。”

果然，剧中每个演员都是“灰脸”，没有一些古装剧中的精致妆容，人物状态也是那个时代独有的。

剧中对真实感的追求是彻头彻尾的。

时代的告别歌曲，莫老爷子潦草地写下的墙报，随处可见的街道办事处，南京普通家庭的生活环境，甚至连厕所。

人类烟花的烟雾远离了草原，这也验证了“活着”的某种定义：

无论你在哪里，总有日子要过，总有食物要吃。

这一次，观众被带入了那个时代的环境，瞬间陷入了戏剧之中。

二是史诗感。

当故事开始进入蒙古大草原时，观众立刻感受到了草原的广阔。

飘扬的马尾和夕阳的余辉，一望无际的草原和热情的乌兰牧民。

康洪雷史诗般的镜头瞬间将草原的浪漫与英雄气概展现得一目了然。

草原上激烈的赛马、惊心动魄的猎狼、乌兰牧骑的挨家挨户表演等场景融入故事之中，给你一种宏大的史诗感。

《父亲的草原母亲的河》也用这样一个跨越数十年的故事来描述时代的浪潮和个人的传奇。

这部剧似乎也是一个样本：古装剧一定要有一线明星、顶级明星加盟才可以拍？

康洪雷已经给出了答案：只要有真实的生活，有踏实的表演，有欢笑有泪水，就是一个能打动人的故事。

现在的很多剧都号称充满情感、浪漫催泪，但本质上都只是僵化在流量公式上。

反正大家都是这样拍的，有流量就说明是对的。

但永远不要低估观众。谁愿意被空洞的命中公式所诱惑呢？

但康洪雷凭借着对家乡的深厚感情和一群不太受欢迎的演员，制作出了如此厚重的戏剧。

该剧的名字其实取自20世纪90年代末蒙古族诗人席慕蓉写的歌词：“我也是高原的孩子，我的心里有一首歌。这首歌里有我父亲的草原，有我母亲的草原。”河。”

观众会被这广阔的草原和原始的河流所吸引吗？康洪雷导演马上给出答案。